殘缺的對稱
十週年特別展演計畫
2026.09.01–09.13
計畫介紹
過去十年，人們走進毓繡美術館觀看展覽、認識藝術家，也透過一件件作品與世界對話。然而，在十週年的此刻，我們想將目光回到這棟建築，邀請大家重新走進這座美術館，感受它最純粹的樣子。
為此，我們邀請策展人林芳宜以《Crippled Symmetries》（殘缺的對稱）為主題，邀集來自不同領域的藝術家，透過視覺藝術、聲音裝置與現場表演，共同回應這座山林美術館所承載的建築形式、自然環境與感知經驗。穿透光線的窗景、模糊室內外界線的廊道，以及與山林交織而成的空間氛圍，共同形塑出這座「灰盒子」獨有的空間質地。平時，它總是襯托著作品；而這一次，我們希望建築與空間本身，成為展演的主角。
《殘缺的對稱》的概念來自物理學中的「對稱破缺」（symmetry breaking）理論，原意指一個完美對稱的系統在受到微小擾動後產生結構性偏移，而這種失衡，反而成為孕育複雜現象與動態生命的起點。「對稱」象徵秩序、和諧與制度性美感；「殘缺的對稱」則揭示形式內部潛藏的斷裂、錯位與不穩定。美國作曲家莫頓．費爾德曼（Morton Feldman）亦從土耳其手工地毯的幾何圖案為靈感，以《Crippled Symmetry》為題，將地毯對稱圖案上出現「不對稱瑕疵」的現象，轉譯為當代音樂的語法，透過三個聲部不同拍號與冗長反覆，彰顯不對稱的節奏與聲響縫隙。
本展以此為出發，將毓繡美術館本身作為創作材料，創作者透過對空間與環境的研究，將建築結構、自然光影與聲響轉譯為作品；觀眾則在腳步、聆聽與凝視之間，重新辨識空間中不易察覺的節奏與變異。聲音在此成為感知的媒介，帶動觀者於空間中移動；聲響裝置與現場演出亦將與建築結構及音場展開對話，讓聲音如裂縫般滲入身體與感知。自然光影與環境的變化，也將持續改變創作者、演出者與觀者對穩定結構的預期。
展演不依循作品慣常的平行呈現與依序演出，而是試圖建構一種讓身體與感知共同參與的「不穩定空間」。觀眾被邀請走入一個表面均衡、實則錯位的結構之中，在行走與聆聽裡，感受藝術如何於各種條件不同步的交錯作用中迴響、生長、轉化與擴散。
這是一場關於美術館自身的浪漫實驗，我們期待每一位觀眾透過觀看、聆聽與行走，重新認識這座走過十年的建築，也留下自己與這座美術館之間獨一無二的故事。
參與者簡介
策展人 / 林芳宜
畢業於奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學（Universität für Musik und darstellende Kunst Wien），主修作曲，師事 Michael Jarrell 與 Klaus Huber，曾獲選歐盟藝術組織「歐洲藝術網絡（EU ART NETWORK）」臺灣地區邀請藝術家。長期投入當代音樂、劇場與跨領域藝術創作，兼具作曲家、策展人、藝術行政及表演藝術評論人等多重身分，現為捌號會所藝術總監。
創作偏好以系列作品持續探究藝術理念與實踐，代表作品包括非典人聲三部曲《墜落的告別》、《盛世如歌花如煙》、《百鬼——給打擊樂團與預置錄音》，以及跨域影像作品《閱讀音樂 I：讓我們來讀詩吧！》、《異托邦的素描本》等。近年亦與劇場導演王嘉明合作《親愛的人生》、《達文西的 Notebook》、《微笑王國》、《女王的名字》等作品，擔任音樂設計；並以《女王的名字》榮獲 2026 臺北戲劇獎最佳聲音設計獎。
除創作外，亦長期投入策展與藝術推廣工作，創立藝術組織「捌號會所」與「大聲藝術」，致力於青年藝術家的培育及國際交流。曾策劃國家兩廳院「新點子樂展」、衛武營當代音樂平台、再壹波藝術節，並擔任 2022 麻豆大地藝術季「聲計劃」協同策展人。
跨國策展計劃「殘缺的對稱」
殘缺的對稱《Crippled Symmetries》是一項由柏林新音樂室內樂團（Ensemble KNM Berlin）發起的跨國策展計畫。計畫以莫頓．費爾德曼作品《Crippled Symmetry》中的對稱與不對稱、反覆與變異為核心，於 2025 至 2026 年間邀請來自柏林、雅典、釜山、基爾、利馬與台北等城市的策展人、作曲家及音樂組織共同參與。
各地版本並非複製相同內容，而是在共享的藝術概念下，由各地策展人依據自身文化、場域與創作脈絡，發展出各自的策展版本。例如韓國的薩滿舞蹈、祕魯原住民族傳統，以及臺灣曾受壓抑的本土語言，皆成為藝術家重新理解儀式、循環與聲音的起點。
策展人林芳宜接受毓繡美術館十週年策展邀請後，透過場域研究與實地踏查，將十週年的策展命題、建築特質與自然環境，與國際計畫的核心概念相互連結，由此發展出屬於南投與毓繡美術館的《殘缺的對稱》。它並非國際計畫的複製版本，而是在共享的策展概念下，既與各地版本彼此對話，也保有自身的場域觀點與藝術主體性。
柏林新音樂室內樂團 (Ensemble KNM Berlin)
柏林新音樂室內樂團成立於 1988 年，由一群畢業於柏林國立艾斯勒音樂院的音樂家共同創立。樂團以柏林為據點，長期與來自世界各地的作曲家、指揮家、視覺藝術家及製作人合作，透過音樂會、聲音裝置、音樂劇場與跨媒材創作，持續探索當代音樂與空間、社會及文化之間的關係。
近十年，樂團更以長期專題策展與跨國共製為核心方法，將單場音樂會延伸為持續研究、創作與交流的過程。近年推動跨越德國、希臘、韓國、秘魯與臺灣等地的國際共製計畫《Crippled Symmetries》，持續探索聲音、空間、移動與文化交流之間的關係。
捌號會所
捌號會所成立於 2013 年，是臺灣專注於當代音樂、跨域創作與國際合作的策展與製作團隊，以「創作、製作、策展、國際發展」為核心，串連藝術家、文化機構與國際網絡，推動臺灣創作走向世界，並促進國際藝術交流。長期策劃音樂會、跨域演出、藝術節、國際合作、人才培育及研究出版等多元計畫，積極探索當代音樂與劇場、舞蹈、影像、新媒體及傳統藝術之間的跨域實踐。
秉持「讓創作被世界看見，讓合作成為永續發展的力量」的理念，捌號會所結合策展思維、國際連結與專業製作，透過跨文化對話與跨領域合作，打造兼具國際視野與在地深度的藝術實踐，持續推動臺灣當代音樂與表演藝術的創新發展。2026年起由國家文化藝術基金會評選為文化部 Taiwan Top 演藝團隊。
展演作品
沿著廊道行走，聆聽──
生物的遺跡，孔洞、螞蟻的路徑、巢、蜘蛛絲、懸置的落葉、金屬鏽延伸的方向成為記載水流的壁畫，混凝土地面上遺留的動物腳印、雨水的譜記，美術館留了下來。多物種的存在與光臨，隱而未現的昆蟲聚落，人眼不可見人耳可聽的生活共同體。
沿著廊道行走，停駐──
隱藏在樹林中的蟬聲無比響亮，當我靠近尋找時，它噤聲，而當下的落差讓我更仔細地去聽。聲音的消失，讓聲音本身顯現，前進以及抵達的方向並不是終點，而是循環的起點。
沿著廊道行走，合奏──
光影遊戲之際，雙腳是耳朵，行走是作曲，散步演奏空間。
毓繡美術館長期以視覺藝術為核心，關注寫實藝術的創作面向，也與外在聚落環境共同存在。十年的時間裡，彼此有著各自的理想、生存處境，以及時代變遷下所面對的挑戰。而在身體感知整體環境空間的過程中，聲音是否存在另一種連結的可能性？
作品以美術館為中心，向外擴散至聚落進行聲音環境的紀錄，再依循相對應的方位，將聲音配置於美術館空間四面牆。透過聲音穿透建築，引入外在環境，在近乎空的視覺場域之中，重新塑造身體感知時間的想像。
《閱讀音樂》是柏林新音樂室內樂團（KNM Berlin）持續發展的系列作品，以文字譜（text compositions）作為創作起點，探索音樂在脫離傳統樂譜之後，如何透過文字、聲音、影像與空間持續被閱讀與實踐。
文字譜提供了一份人人皆能閱讀的共同文本，但每一位創作者、表演者與觀眾，都會因自身的經驗與感知發展出不同的詮釋與實踐。作品因此並不存在唯一的答案，而是在一次次閱讀之中持續生成新的樣貌。
捌號會所為《閱讀音樂》系列共製團隊之一，部分影片曾於衛武營國家藝術文化中心當代音樂平台、台中歌劇院和牯嶺街小劇場展出。
＊本次將播映《Reading Music》系列多件錄像作品，完整作品名單、作曲家及影像資訊將於第二階段公布。
在大型演出與展覽慣常追求集體共享經驗的今日，回到最單純卻也最珍貴的交流形式：一位音樂家，面對一位觀眾。
觀眾將依循園區路徑，抽取一張寫有問題、詞語或圖像的卡片，與音樂家展開簡短對話，由音樂家依據這段交流，選擇一首約 3-5 分鐘的作品為其獨奏。音樂不再只是預先安排好的演出，而是一場因人而異、無法複製的專屬相遇。
演出參與者：周芯（小提琴）、Grace（大提琴）、邱鈺茹（小提琴／人聲）、戴孜嬣（中提琴）、張晏綸（阮）、黃雅農（管／嗩吶）、劉穎蓉（尺八）、林小楓（笛）、林薏賢（長笛）、蔡佩倫（單簧管）、賴宥峻（單簧管）及蘇筠涵（琵琶）。
限定現場展演
兩日限定 2026.09.12 － 09.13兩日限定展演將美術館化為一座巨大的遊走式舞台，來自德國 Ensemble KNM Berlin、臺灣及國際合作藝術家與音樂家，共同展開跨越聲音、建築、自然與身體感知的演出。觀眾將從戶外走入室內，跟隨音樂家的移動穿越園區，在不同空間與聲場之間自由遊走，感受建築、自然環境與現場演奏彼此交織的聲音風景。本次展演為德國 Ensemble KNM Berlin 發起之跨國策展計畫《Crippled Symmetries》臺灣場的重要內容，並將呈現多件全新創作與場域展演作品。透過室內外同步演出、多重聲場與空間移動，重新定義觀看與聆聽的方式，邀請觀眾在遊走之中，重新閱讀這座美術館。
＊詳細節目內容、演出時間及觀演方式將於第二階段展演資訊中公告。
展覽團隊
- 主辦單位財團法人毓繡文化基金會 毓繡美術館
- 策展人林芳宜
- 協同策展人Thomas Bruns
- 策劃執行捌號會所
- 專案統籌賴建甫
- 空間敘事吳子敬
- 作曲家林芳宜、林桂如、Ana Maria Rodriguez
- 音樂家CUBE BAND、慕聲合唱團、大聲室內樂團、Ensemble KNM Berlin、周芯（小提琴）、Grace（大提琴）、邱鈺茹（小提琴／人聲）、戴孜嬣（中提琴）、張晏綸（阮）、黃雅農（管／嗩吶）、劉穎蓉（尺八）、林小楓（笛）、林薏賢（長笛）、蔡佩倫（單簧管）、賴宥峻（單簧管）及蘇筠涵（琵琶）。
- 藝術家吳燦政、張君慈
- 視覺設計方智弘
- 補助單位文化部
＊前期研究支持：本展覽之前期策展調查與研究，獲國家文化藝術基金會 2025 年第二期多元藝術類補助「先導計畫」支持。
《殘缺的對稱》是由 Ensemble KNM Berlin 發起的跨國音樂策展計畫，與釜山國際現代音樂節、柏林自由大學音樂學系、Frequenz_Festival Kiel、歌德學院秘魯分院、希臘國家歌劇院 Alternative Stage、Kultur Büro Elisabeth、MaerzMusik／Berliner Festspiele（柏林三月音樂節），以及臺灣的捌號會所共同合作。
本計畫獲德國聯邦文化基金會（Kulturstiftung des Bundes）資助、德國聯邦政府文化與媒體事務專員（Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, BKM）資助，並獲柏林參議院文化與社會凝聚力部（Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion）支持。
捌號會所
- 藝術總監林芳宜
- 行政經理蔡和儒
- 製作經理陳天璦
- 國際事務經理賴淑君
財團法人毓繡文化基金會 毓繡美術館
- 董事長葉毓繡
- 館長黃翔
- 策展人謝瓊儀
- 展覽統籌李杰勳
- 行銷推廣方譯梅
- 公眾服務吳靜怡
- 活動統籌賴建甫
- 財務李裕隆
- 行政庶務曾郁涵、丁慧玲
- 文創統籌葉宇眉
- 餐廳營運黃綸鈴