一對一的音樂相遇|Solo for Solo


概念:林芳宜
形式:互動演出
地點:美術館全園區
計畫介紹
在大型演出與展覽慣常追求集體共享經驗的今日,《一對一的音樂相遇 》選擇回到最單純卻也最珍貴的交流形式:一位音樂家,面對一位觀眾。
作為《殘缺的對稱》(Crippled Symmetries)計畫於南投毓繡美術館的展演單元,邀請觀眾依循園區路徑,逐一走訪散布於不同空間中的音樂家,每一次相遇,都只屬於當下的兩個人。觀眾將抽取一張寫有問題、詞語或圖像的卡片,與音樂家展開簡短對話,而後由音樂家依據這段交流,選擇一首約3-5分鐘的作品為其演奏。
在這裡,音樂不再是固定的節目單,而是一場因人而異、無法複製的相遇。每位觀眾所經歷的路徑、聽見的作品與感受到的情緒,都可能截然不同。作品試圖重新思考演奏者與聽眾之間的關係:當音樂離開舞台與聚光燈,回到人與人之間最直接的凝視與傾聽,聲音便成為一種交換記憶、情感與想像的媒介。
《一對一的音樂相遇》既是一場演出,也是一種關於陪伴與傾聽的實驗。在短暫而專屬的時光裡,每位觀眾都將獲得一場只屬於自己的相遇體驗,同時透過前往與音樂家相遇的路徑,相遇建築的各種姿態。
參與者簡介
展期間由十二位來自不同音樂背景的演奏者共同參與,包括: 林小楓(笛)、周芯(小提琴)、邱鈺茹(小提琴/人聲)、張晏綸(阮)、黃雅農(管/嗩吶)、黃懿德(大提琴)、廖薏賢(長笛)、劉穎蓉(尺八)、賴宥峻(單簧管)、戴孜嬣(中提琴)及蘇筠涵(琵琶)。
一對一的相遇日 在不同的日子裡,你可能遇見不同的音樂家。
| 日期 | 演出音樂家 |
|---|---|
| 7/18 | 林小楓蘇筠涵 |
| 8/22 | 邱鈺茹黃雅農廖薏賢 |
| 9/1 | 張晏綸黃雅農 |
| 9/2 | 張晏綸黃雅農 |
| 9/3 | 邱鈺茹張晏綸 |
| 9/4 | 林小楓邱鈺茹劉穎蓉 |
| 9/5 | 林小楓邱鈺茹劉穎蓉 |
| 9/6 | 周芯林小楓劉穎蓉 |
| 9/8 | 周芯黃懿德 |
| 9/9 | 周芯黃懿德 |
| 9/10 | 周芯黃懿德賴宥峻 |
| 9/11 | 劉穎蓉 |
| 9/12 | 劉穎蓉戴孜嬣 |
| 9/13 | 劉穎蓉戴孜嬣 |
相遇的聲音片段 凝聽與對話的當下
參與音樂家簡介

即興笛樂演奏家、林舍文化藝術總監,長年活躍於音樂、劇場及跨域藝術領域,是臺灣即興笛樂的重要代表人物之一。致力於多民族笛樂的創作、演繹與創新,以不同文化的笛樂傳統為基礎,融合自由即興與實驗聲響,發展出鮮明的個人音樂語言。
自2011年起,他持續推動跨域即興演出與國際交流,並以「即刻作曲(Real Time Composition)」為核心,探索傳統樂器在當代藝術中的可能。長期策劃《即興小聚》系列,促成國內外藝術工作者交流;2024年以專輯《即興貳拾壹 Cadenza21》獲世界笛樂協會選為年度「World Flutist of the Year」,持續透過即興、多民族笛樂與跨文化合作,拓展笛樂的聲音邊界。

畢業於國立臺灣藝術大學音樂學系,主修小提琴。演奏風格兼具典雅與當代實驗性,活躍於各類室內樂、管弦樂團與跨域藝術演出。
在本次《一對一的音樂相遇》中,她將透過小提琴細緻的弓弦動態與音色變化,於專屬空間內與觀眾展開對話,探索聲音在近距離凝聽下的微觀變化。

邱鈺茹(Jessie Chiu),小提琴演奏者、歌者與聲音創作者,出生於臺灣苗栗。畢業於臺北市立大學音樂系,主修小提琴演奏,後赴美國伯克利音樂學院(Berklee College of Music)深造電子聲響製作與設計。多年來參與不同類型的音樂、劇場演出與聲音製作,近年任職於上海迪士尼娛樂演出音樂團隊,實踐橫跨古典演奏、演唱、劇場音樂、音樂製作及大型沉浸式展演的聲音設計。
對她而言,聲音是一門關乎「身體性」與「時間感」的親密藝術。她持續在聲音與表演之間探索,並回到小提琴、人聲最直接的呼吸與質地,透過細微的動態、即興與當下的凝聽,尋找聲音作為對話媒介的可能,構築只屬於此時此刻的聲響經驗。

張晏綸,阮咸演奏家、自由音樂工作者。畢業於國立臺灣藝術大學國樂系碩士班,曾任桃園市國樂團大阮演奏員。演奏風格細緻,擅長透過理性分析掌握不同樂曲的結構與風格,在傳統器樂的演奏基礎上,持續尋找屬於自己的音樂表達。
除了演奏與音樂教學,他也積極跨足劇場表演、藝術行政及宣傳行銷等不同領域,在舞台幕前與幕後之間累積多重觀看藝術製作的視角。對他而言,這些不同角色並非彼此分離,而是不斷相互影響的實踐經驗;他也持續將其中的觀察與思考帶回音樂,轉化為創作與演奏的養分,探索傳統樂器進入不同表演情境時可能產生的關係。

黃雅農,跨域藝術家與音樂家,演奏嗩吶及多種傳統簧樂器,創作橫跨影像、聲音、物件與肢體。畢業於國立臺灣大學社會工作學系,她將對社會與人的觀察帶入藝術實踐,關注空間中的身體經驗、日常生活與文化中的細微片段,並經常融合劇場即興、實驗聲響與傳統音樂,打開不同形式之間的邊界。
她長期關注文化共融、人權及社會邊緣族群,透過藝術介入社區與不同地域。2024年啟動長期計畫《思索來時路,嗩以絲路》(The Way Back),沿著絲綢之路追溯嗩吶的源流與演變,將樂器放回不同地域的文化脈絡與生活經驗之中,持續透過聲音、身體與跨文化交流,思考傳統樂器在當代如何成為理解彼此的媒介。

劉穎蓉,南投人,笛、簫與尺八演奏家。畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系及國立臺南藝術大學民族音樂學研究所,主修中國竹笛,並曾隨日本尺八大師宮田耕八朗習藝。2011年以尺八古曲《鹿の遠音》入選NHK邦樂選秀會,演奏由NHK向日本全國播送,成為臺灣首位獲此殊榮的尺八演奏家。
近年活躍於國際舞臺,足跡遍及日本、奧地利、西班牙、香港等地,並持續與尺八、日本箏等不同背景的音樂家合作。她長期深耕竹笛、簫與尺八,在不同竹管樂器與音樂文化之間往返,同時投入跨文化交流、跨領域合作、創作與音樂教育,探索傳統聲音進入當代舞臺後可能產生的新關係。現為「華之和音」團長及「台北尺八重奏團」藝術總監。

賴宥峻,單簧管與低音單簧管演奏家、作曲家暨策展人。畢業於荷蘭格羅寧根音樂院(Prins Claus Conservatorium Groningen),取得低音單簧管演奏碩士學位,為目前臺灣唯一完成該專業學程者。其音樂實踐橫跨獨奏、室內樂、管弦樂、實驗與即興音樂,在演奏之外,也持續透過創作與策展拓展自身與當代音樂的關係。
近年投入當代室內樂策展,現為簧片五重奏《簧樂集》創辦人暨藝術總監,亦為大聲室內樂團成員。他將演奏、創作與策展視為彼此交織的實踐,透過不同形式重新思考音樂如何被聆聽、組織與理解,並持續以聲音探索文化記憶、藝術思考及跨文化對話的可能性。

蘇筠涵,臺灣當代琵琶演奏家,長期往返於傳統琵琶與當代實踐之間,以演奏與研究並進的方式拓展琵琶的聲音視野。她的彈奏細膩質樸、沉穩內斂,並持續在傳統音樂語彙之中尋找當代的表達可能。實踐涵蓋獨奏、室內樂、即興演出,以及與舞蹈、劇場等不同領域的合作。
2023年發行個人專輯《迴・聲》,獲德國唱片評論獎(PdSK)第四季民族音樂類提名,隔年入圍第35屆傳藝金曲獎最佳傳統音樂專輯獎。現任國立臺北藝術大學傳統音樂學系專任助理教授,亦為當代器樂三重奏CUBE BAND成員。她持續透過演奏、研究、教學與跨域合作,讓琵琶離開單一的傳統框架,進入新的創作與聆聽脈絡。