《聲之廊道：調息之間》從毓繡美術館入口迴廊出發，張君慈以行走與聆聽重新閱讀這處介於建築與山林之間的過渡空間。她將駐地期間觀察到的光影、水痕、生物活動與環境聲響轉化為聲音裝置、事件譜與鏡面元素，散布於觀眾日常經過的路徑之中。聲音時而出現、時而消失，引導注意力從作品移向原本存在於周遭的聲響與痕跡。觀眾不再只是站在作品之前聆聽，而是在移動、停駐與尋找之間，以自己的身體參與作品──雙腳成為耳朵，行走成為作曲，散步也成為一次對空間的演奏。

第一階段｜以行走，重新認識一座空間

2026年2月，張君慈第一次進入毓繡美術館進行駐地研究。她沒有立即設定作品形式，而是從每天在園區中散步開始，以行走作為認識空間的方法。

閉上眼睛、改變速度、倒退行走、降低身體高度、摀住耳朵，或只是停在原地聆聽；不同的行走方式，也改變了身體與環境建立關係的方法。水泥地面、草地、石階與金屬溝蓋產生不同的腳步聲，光影則隨著時間沿著廊道移動。藝術家開始思考：如果影子能隨時間延展，聆聽是否也可以？

駐地第四天，她畫下了一份從入口廊道出發的「環境譜記」，記錄的不只是聲音所在的位置，也包含聲音出現與消失的時間。清晨農地傳來的雞啼、傍晚逐漸出現的蟲鳴、日落後環繞美術館的車流，以及隱藏在建築某處、始終找不到來源的細微水流聲，共同描繪出肉眼看不見的環境邊界。

田野錄音、接觸式麥克風與人的耳朵，也成為不同的聆聽工具。聲音開始穿越建築、山林與人的身體，留下另一種認識毓繡美術館的方法。

▲ 環境譜記

第二階段｜讓作品成為聆聽的邀請

第一階段留下的聲音、筆記與譜記，逐漸轉化為作品的結構。

張君慈將入口廊道視為一條「感知路徑」，在空間不同位置配置微小的聲音單體、鏡面與譜記，使作品不再集中於一個觀看位置，而是散布於觀眾行走的途中。混凝土表面的孔洞、水痕與鏽跡，以及廊道中原本存在的自然光、殘響與環境聲，都成為作品的一部分。

其中一項重要構想，是藝術家所稱的「消失的聲音裝置」：當觀眾靠近尋找聲音時，聲音反而逐漸減弱甚至消失。這個微小的變化，讓人的注意力從聲音裝置本身移開，重新回到蟲鳴、風聲、腳步與周遭環境──聲音的消失，反而使原本沒有被注意的聲音浮現。

創作也逐步從具有明確方向的「入口—廊道—樓梯—平台」，延伸為更接近多點、網狀的聆聽關係。作品不再只是引導觀眾前往某個終點，而是試圖創造不同「聽」的身體練習：前進與抵達不是結束，而是下一次聆聽循環的開始。

調息之間

媒材：聲音裝置 ｜ 地點：美術館入口迴廊 ｜ 年份：2026 ｜ 展出日期 2026/9/1~2027/1/17