《10》從毓繡美術館與周邊聚落長期共存的關係出發，以聲音重新感知一座以視覺藝術為核心的美術館。藝術家吳燦政將來自不同方向的環境聲響帶入二樓展場，在四面牆之間形成一個環繞觀眾的聲音空間。

當原有的視覺藝術作品暫時撤離，近乎空白的展場留下建築原本的尺度、光線與人的身體。來自建築之外的聲音在空間中重新出現，使美術館與周邊環境在聆聽之中產生連結，也邀請觀眾暫時離開以觀看為主的感知方式，重新感受距離、方位與時間。

作品製作期間，吳燦政多次往返與駐留毓繡美術館，從白天到黑夜，走入村里巷弄、山林小徑與周邊聚落，記錄不同時間與位置中的聲音環境。7 月，他進入平林國小與社區，透過聲音地圖、田野錄音與地方訪談，與學生及居民一起辨認生活中的聲音，也從個人的記憶與村落變遷中，逐步累積對這片地方的理解。

田野錄音與環境聲響採集紀錄

田野錄音與環境聲響採集紀錄

平林國小聲音採集工作坊現場

邀請長輩於地方信仰中心「永安宮」進行集體口述訪談

邀請鄰里長者透過口述方式分享地方歷史

毓繡美術館長期以視覺藝術為核心，關注寫實藝術的創作面向，也與外在聚落環境共同存在。十年的時間裡，彼此有著各自的理想、生存處境，以及時代變遷下所面對的挑戰。而在身體感知整體環境空間的過程中，聲音是否存在另一種連結的可能性？

當視覺藝術作品撤離展場，空間進入暫停、整理與轉換的狀態，建築原有的尺度也重新顯現。聲音如何與空間產生關係？又如何形塑另一種維度，以及流動中的時間感知？這些問題成為作品發展的起點。

最終，這些來自美術館周邊不同方向的聲音，被依循相對應的方位重新配置於展場四面牆。當外在環境透過聲音進入建築，原本由牆面劃分的內外關係也開始鬆動；在近乎空白的視覺場域之中，聲音成為重新感知空間與時間的另一條路徑。