在光影間凝視人性的本質,在風景中採集歲月的塵埃

 

 

 

 
 

毓繡美術館2022年壓軸雙個展,由日本藝術家小笠原美環(Miwa Ogasawara)展出在台灣的首次個展「自己的房間—小笠原美環個展」和華裔藝術家梁兆熙展出「抒情的軌跡─梁兆熙的鬱與癒」,兩位藝術家皆以寫實題材來談論抽象的本質,邀請觀眾從小笠原美環幽微私密的空間中探尋人性的答案,和體悟梁兆熙從濃郁鬱悶到輕盈療癒的歲月軌跡。


模糊的灰色地帶,真實的人性矛盾

小笠原美環1973年生於日本京都,年輕時就前往異地求學闖蕩,最後落定德國,作品大多於歐洲及日本展出,此次「自己的房間」是她首次在台灣的個展。小笠原美環選擇平易近人的場景及物件為題材,作品充滿了的光線和影子,輪廓卻都顯得模糊,沒有明確的界線,藝術家用大面積的灰來呈現界於黑白、對錯的矛盾生命本質。踏進一樓展場,遊走在海洋、浮雲、花影這些邊界會隨著時間挪移的場景,仿佛闖入一個個夢境之中。

「我邀請觀者根據他們自己的記憶和經驗,去探索關於人性的答案。」小笠原美環說道, 她以窗戶來隱喻一個人的世界觀,在二樓展場,多件窗戶、空間作品與建築本身的廊道、窗框並置,虛實的光影相互投射,營造了既私密又穿透的房間,在這裡可以盡情感知時間和光的變化,同時也深入內心探尋人性的命題。

 

 

 

 



從沉鬱到療癒,一抹歲月的紋理

梁兆熙1953年生於英屬所羅門群島保護地,十二歲時移往香港生活,自1976年起定居於巴黎。他喜愛以炭筆和紙本創作,畫面幾乎是強烈的黑白對比,只用少量的色彩裝飾點綴,沉鬱幽黯的氣息在他早期的作品中擴散開來,他所臨摹的風景、植物、靜物像是黑白底片放大顯影的粗粒子層層疊疊,沉積了厚重的歲月塵埃。

2009年後,梁兆熙的風格開始有所轉變,更多光和空氣進到畫面,題材也更貼近生活本身,花卉、動物、人的形體線條輕盈俐落而充滿生機。如同藝術家低調淡泊的性格,從不賦予作品中的生命萬物太多意涵,讓觀者可以自由解讀,面對畢生創作和漫漫歲月,他皆能雲淡風輕、了然於心。

 

 

 

 

 

 



描繪寫實物件,談論抽象本質


小笠原美環和梁兆熙皆在東西方文化間汲取生活和創作養份,最終做回自己,走著屬於自己的路徑;在創作上皆描繪寫實題材,卻又將實體的特徵抹去,用以談論抽象的人性及生命本質。毓繡美術館近兩年陸續嘗試以物件裝置、錄像、影像感繪畫和插畫風格作品,重新爬梳過往有限的寫實繪畫和雕塑風格,以此呼應當代不斷變動和矛盾對立的真實世界。

 
 

展覽資訊

 

展覽地點

毓繡美術館 1-3樓(南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)
 

展覽時間

2022/12/17 – 2023/4/23
 

開放時間

國定假日及週一休館。週二至週日10 : 00-17 : 00、週四10 : 00-15 : 00
 

防疫措施

預約參觀、展覽館配戴口罩
 
 
 

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