將時間攤開，重塑往日、凝縮當下或是預言未來

毓繡美術館2023年第一檔展覽推出台灣藝術家于軒個展「克萊因．赫茲 α 溫室地境」，「日常中止」邀請日本藝術家猪瀨直哉、元田久治、小林敬生、小瀬村真美，香港藝術家智海和菲律賓藝術家格雷戈里．哈利利共六位展出作品。兩檔展覽乍看皆充滿末日氣息，實際上藝術家們處在不同的時空維度裡，辯證時間與生命的終始、反思人類與自然的平衡。

從虛構到幻見「克萊因．赫茲 α 溫室地境」

像是誤入空無一人的廢棄實驗室，許多大型儀器損壞、生鏽並覆滿灰塵，未知生物凍結在某一瞬間，這是克萊因．赫茲博士的實驗室，也是藝術家于軒醞釀了十餘年之久的幻境工程。

于軒的創作靈感取自生活中即將逝去的風景，著迷於時間留下的斑駁痕跡，經由他的美感經驗，賦予這些場景新的意義。藝術家以超級寫實主義繪畫，結合雕塑、翻模、電路等加工技術，創造出極為擬真的大型儀器裝置，慢慢建構出想像中的科幻現場。展名中的「α」（alpha）具有起始的意涵，也意味著時間與生命流轉循環，透過于軒再現殘缺的美、創造永恆的瞬間，帶領觀眾進入最真實的虛幻場景。

「日常中止」是結束還是重新開始？

回想起全球疫情肆虐，日常生活被迫按下暫停鍵的那段日子，都還歷歷在目，當人類社會的時間斷裂，世界的狀態是逐漸恢復平衡或加速失序？猪瀨直哉（Naoya Inose）的無人風景是既寫實又抽象的末日寓言，一再探問人類的精神境況；元田久治（Hisaharu Motoda）將大家熟識的城市光景化為一片廢墟，暗示著自然原狀與生機重現；智海的舊香港系列以懷舊為切入點，面對不復以往的日常，物質世界終將失去，是末日侵襲文明，還是文明造就了末日？

小林敬生（Keisei Kobayashi）的作品關切文明的過度追求與遭到衝擊的生態，在批判之餘，仍現對生命的禮讚和樂觀；格雷戈里．哈利利（Gregory Halili）喜愛微型尺寸創作，在貝殼面上刻畫蝴蝶或骷髏，探究生命的記憶和脆弱；小瀬村真美（Mami Kosemura）將黑白靜物徹底浸染死寂的氣息，靜止不動，即意味著靠近死亡。在世界動盪的氛圍之下，藝術家們對於關注的議題不斷探究，進而提出假想，提醒著我們若是日常中止的那一刻到來，是否已經準備好，可以釐清思緒、立即邁開步伐？