【我的美術課在美術館】第97堂課

想要能更細膩地呼應當期展覽《佈局》中，不只是展品，而是「看件作品」這個行為背後的創作思維。「佈局」是一個抽象、結構性的概念，如何讓學生真正進入，而不只是停留在理解名詞？ 更甚至轉化為變成孩子可以動手、也可以帶入與自己關聯的內容。

藝術家老師在設計上選擇了輕巧而直觀的材料作為創作工具，以冰棒棍假設牆壁的位置，用瓦楞紙結合園藝鐵絲製作可站立的物件，底板則選用具有厚度的風扣板，讓物件可以反覆插入、移動與修正。這些材料不是為了完成模型，而是讓「選擇位置」本身成為一個可以被反覆練習的動作。

製作作品的過程，大家會不斷調整視角，地面、牆面、色彩、圖像、最終會從上方看自己的空間。像鳥一樣，拉開距離，重新確認：從較高的角度觀看整體，思考一個空間如何被切割、被引導、被觀看。空間的規劃不再只是內容或形式的問題，而是一連串關於關係、距離與順序的決定。

這樣的觀看方式，其實正呼應 Tony 在展覽裡所做的佈局。 作品本身固然可以被單獨觀看，但「如何走近作品、從哪裡看、在什麼位置停下來」的過程，同樣也是佈局的一部分。學生在展場中的觀看經驗，被帶回創作現場，轉化為對空間與思考結構的重新安排。

最後，每一件作品看起來都像是一個小小的生活場景， 有日常、有重要的事物、有自己的節奏。 但在這些物件背後，更重要的，是學生正在學習如何佈局自己的想法， 一邊向內整理，一邊向外觀察。

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導覽員｜李韶齡
教案設計暨帶領｜蔡芝其
展覽資訊｜《佈局》