【我的美術課在美術館】第98堂課
2025年12月17日｜彰化縣竹塘鄉 竹塘國中
想要能更細膩地呼應當期展覽《佈局》中，不只是展品，而是「看件作品」這個行為背後的創作思維。「佈局」是一個抽象、結構性的概念，如何讓學生真正進入，而不只是停留在理解名詞？ 更甚至轉化為變成孩子可以動手、也可以帶入與自己關聯的內容。
藝術家老師在設計上選擇了輕巧而直觀的材料作為創作工具，以冰棒棍假設牆壁的位置，用瓦楞紙結合園藝鐵絲製作可站立的物件，底板則選用具有厚度的風扣板，讓物件可以反覆插入、移動與修正。這些材料不是為了完成模型，而是讓「選擇位置」本身成為一個可以被反覆練習的動作。
製作作品的過程，大家會不斷調整視角，地面、牆面、色彩、圖像、最終會從上方看自己的空間。像鳥一樣，拉開距離，重新確認：從較高的角度觀看整體，思考一個空間如何被切割、被引導、被觀看。空間的規劃不再只是內容或形式的問題，而是一連串關於關係、距離與順序的決定。
這樣的觀看方式，其實正呼應 Tony 在展覽裡所做的佈局。 作品本身固然可以被單獨觀看，但「如何走近作品、從哪裡看、在什麼位置停下來」的過程，同樣也是佈局的一部分。學生在展場中的觀看經驗，被帶回創作現場，轉化為對空間與思考結構的重新安排。
最後，每一件作品看起來都像是一個小小的生活場景， 有日常、有重要的事物、有自己的節奏。 但在這些物件背後，更重要的，是學生正在學習如何佈局自己的想法， 一邊向內整理，一邊向外觀察。
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導覽員｜李韶齡
教案設計暨帶領｜蔡芝其
展覽資訊｜《佈局》
想要能更細膩地呼應當期展覽《佈局》中，不只是展品，而是「看件作品」這個行為背後的創作思維。「佈局」是一個抽象、結構性的概念，如何讓學生真正進入，而不只是停留在理解名詞？ 更甚至轉化為變成孩子可以動手、也可以帶入與自己關聯的內容。
藝術家老師在設計上選擇了輕巧而直觀的材料作為創作工具，以冰棒棍假設牆壁的位置，用瓦楞紙結合園藝鐵絲製作可站立的物件，底板則選用具有厚度的風扣板，讓物件可以反覆插入、移動與修正。這些材料不是為了完成模型，而是讓「選擇位置」本身成為一個可以被反覆練習的動作。
製作作品的過程，大家會不斷調整視角，地面、牆面、色彩、圖像、最終會從上方看自己的空間。像鳥一樣，拉開距離，重新確認：從較高的角度觀看整體，思考一個空間如何被切割、被引導、被觀看。空間的規劃不再只是內容或形式的問題，而是一連串關於關係、距離與順序的決定。
這樣的觀看方式，其實正呼應 Tony 在展覽裡所做的佈局。 作品本身固然可以被單獨觀看，但「如何走近作品、從哪裡看、在什麼位置停下來」的過程，同樣也是佈局的一部分。學生在展場中的觀看經驗，被帶回創作現場，轉化為對空間與思考結構的重新安排。
最後，每一件作品看起來都像是一個小小的生活場景， 有日常、有重要的事物、有自己的節奏。 但在這些物件背後，更重要的，是學生正在學習如何佈局自己的想法， 一邊向內整理，一邊向外觀察。
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導覽員｜李韶齡
教案設計暨帶領｜蔡芝其
展覽資訊｜《佈局》
精選照片
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在正式走進展場之前，同學先在建築入口集合，聽導覽員說明今日的觀看方式與參觀動線。 一堂課，也從「如何走進空間」開始。
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在戶外草地上，巨大的雕塑與建築形成了另一種觀看尺度。 同學們先從園區環境出發，感受作品、建築與自然之間的關係。 觀看，不只發生在展場裡，也發生在行走與停留之間。
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大家圍坐在作品前，一起慢慢觀察。透過提問與討論，同學開始思考作品的材料、形式與空間關係。觀看在這裡變成一種共同練習的過程。
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同學在觀看中提出問題，也重新整理自己的理解。
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圍坐在作品前，透過討論與提問，慢慢進入作品的材料與想法。
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創作課開始前，回顧早上的展場空間， 慢慢拆解藝術家的巧思，作品如何被構想與完成。
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從生活中的物件出發，思考一個空間要如何被安排。
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創作過程中，老師與學生一起討論與修正。每一次移動材料，也是在重新思考自己的安排。
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動手嘗試不同的組合與位置，透過不斷移動與調整，慢慢找到空間的節奏。
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創作過程中，老師走到各組之間一起討論。 同學一邊解釋自己的想法，也一邊重新調整佈局。
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大家靠近芝芝老師，了解技術細節的操作方式。
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生活中的物件，被放進一個小小的空間裡。 每個位置的選擇，也慢慢形成自己的故事。
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簡單的紙板與線條，慢慢組成一個小小的場景。
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完成後，同學向大家介紹自己的作品。 在彼此的觀看中，想法也慢慢被說出來。
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一天的美術館課程，在作品與笑容中留下紀錄。 每個人帶著自己的小空間，也帶走新的觀看方式。