【藝文講堂】變動的和諧
時間
2026/09/20（日）14:00-16:00
地點
毓繡美術館 展覽館二樓
費用
免費參加，線上報名。
適合對象
一般大眾
簡介內容
本活動為「想像的質地」展覽延伸講座，由藝術家宋曉明（現為國立臺灣師範大學美術學系副教授）擔任策展，另邀集四位來自國外的藝術家，以各自的作品揭露現今不論是風景、圖像或繪畫，我們在觀看上可能會有的特殊經驗。以現實生活作為參照的想像或是幻象色彩的風格，是否才足以適切展現當代的寫實樣貌？而充滿著不確定性、變動性的視覺觀看，是否仍能提供一種感知上的和諧？講座中我們也邀請國立臺灣美術館館長陳貺怡擔任與談人，就藝術家的作品分別給出回應，亦期待講者對談的環節能涵蓋更多面向的討論，激發多元思考與想像。
活動流程
13:45–14:00 報到入席
14:00–14:05 主持人引言
14:05–15:20 藝術家創作分享
15:20-16:00 講者對談、Q&A
注意事項
- 活動報名成功者當日可享免預約參觀展覽。
- 本活動需配合本館寄物規定、禁止飲食。
- 尊重講者及其他聽眾，敬請提前準時入座。
- 活動現場將進行攝影記錄，參與本活動即同意授權毓繡美術館進行活動攝影、同意毓繡美術館將相關影像用於本館網站、社群媒體等非營利之推廣用途，且同意本館擁有公開宣傳、傳輸前述影像等權利。
- 活動當日若有異動，以當天公告為準，本館保留一切活動變更權。
報名
- 請至本網頁下方Google報名表單，填寫報名資料。參加者享活動當日免預約，不限時段參觀美術館。
- 當日活動時段不開放團體預約，每筆報名僅接受一位，團體參與者請分開報名。
- 開放參與名額30人，額滿為止。
- 如有任何問題，請於美術館營業時間來電049-2572999 #202 謝小姐。
主持人｜宋曉明
1967年生於台灣花蓮，2002年取得美國紐約市立大學（City College of City University of New York）藝術創作碩士，2008年畢業於英國國立蘭卡斯特大學（University of Lancaster）當代藝術學院（Lancaster Institute for the Contemporary Arts），取得視覺藝術博士學位，現為國立臺灣師範大學美術學系副教授。其創作橫跨數十年，始終在理性的結構佈局和感性的情感詩意之間流動，形塑出兼具精神厚度與抒情質地的抽象美學。宋曉明的創作脈絡，始於對圖像本質的深刻探問，紙膠帶作為其創作中不可忽視的符號，不僅是一種形式的標記，更成為時間、轉變與真實／幻象之間關係的象徵，用以回應寫實主義的侷限及其定義上的缺漏，並在遮蔽與顯露之間構築出內在思維與外在風景的交織層次。
與談人｜陳貺怡
生於台北，1988年取得國立臺灣師範大學美術系學士後，1992至2001年於巴黎第十大學陸續取得藝術史與考古學系學士、碩士，以及當代藝術史博士。現任國立臺灣美術館館長，過去經歷包含國立臺灣藝術大學美術系所暨當代視覺文化博士班專任教授及美術學院院長、國立臺北藝術大學美術系博士班兼任教授、國立歷史博物館研究人員、國立臺灣師範大學美術研究所與博士班兼任副教授、法國布爾日藝術學院（Ecole des Beaux-arts de Bourges）交換教授、法國圖爾大學（Université François‐Rabelais de Tours）藝術史學系訪問學者等。她亦並曾擔任國立歷史博物館米勒、梵谷、畢卡索、米羅、莫內，台北市立美術館高更、莫內，故宮博物院普希金美術館收藏展等國際大展策展／學術顧問。藝術史與藝術批評相關出版與論述散見於各專書、期刊雜誌與展覽專輯。
與談藝術家
艾蜜莉‧沃爾夫 Emily Wolfe
1972年生於紐西蘭奧克蘭，1996年獲得奧克蘭大學伊拉姆美術學院（Elam School of Fine Arts, University of Auckland）藝術學士，後因研究生入學而移居倫敦，於2000年取得英國倫敦大學斯萊德美術學院（Slade School of Fine Art, University College London）藝術碩士，現居英國牛津。沃爾夫的作品經常展出於倫敦及紐西蘭，其畫面展現了一個既熟悉又超現實的世界；在這個世界裡，古典風景的殘跡與我們日常生活的元素──紙片、膠帶和磨損物品的碎片相互碰撞。沃爾夫的畫布上隱約留存著不為人知的生活痕跡，將人們的注意力引向時間的緩慢流逝以及日常物品中蘊藏的故事。她的作品重新定義了靜物畫和風景畫，將它們不再視為靜態的題材，而是歷史、記憶和當下之間的積極對話。
卡麥隆‧馬丁 Cameron Martin
1970年生於美國西雅圖，1994年獲得布朗大學（Brown University）藝術與符號學學士，並曾於1996年參與紐約惠特尼美術館獨立研究計畫，現居紐約，並擔任芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）繪畫系F.H. Sellers教授。他最初以其精細描繪、並融入符號學元素的風景畫而聞名。在藝術家艾米‧西爾曼（Amy Sillman）與馬丁的一次對話中，西爾曼指出：「幾乎不可能分辨它們是繪畫、網版印刷、印刷品，還是在印刷品上疊加繪畫。」圖像存在於何處，以及它如何存在，是馬丁作品中反覆提出的問題。
尼古拉斯‧米德爾頓 Nicholas Middleton
1975年生於英國倫敦，1993年就讀倫敦市政廳大學（London Guildhall University），1994年進入溫徹斯特藝術學院（Winchester School of Art）學習，並於1997獲得藝術學士。米德爾頓於2016年入學倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art），並在2024年獲得實踐導向博士（Practice-based PhD），現居倫敦並任教於倫敦市工藝美術學院（City & Guilds of London Art School）。他認為圖片作為世界的影像，其存在本身就排除了「畫面之外」的一切，「畫面之外」的事物可以概括為空間上的缺席、時間上的缺席、或者存在於紙本邊緣內卻又游離於畫面呈現之外的事物。然而，並非所有位於「畫面之外」的事物都會對畫面之內的內容產生影響，他關注的是，這些「畫面之外」的留白部分可以在藝術創作中被結構性地利用，從而以一種有意義的方式激活這些「畫面之外」的元素。
格蕾特‧范‧奧特加登 Greet Van Autgaerden
1974年生於比利時布魯塞爾，1998年取得布鲁塞爾聖盧卡斯藝術學院（St-Lukas Hogeschool Brussel）視覺藝術碩士，2001年於布魯塞爾皇家音樂學院（Koninklijk Conservatorium Brussel）獲得音樂學士（鋼琴），現居梅赫倫並任教於利爾視覺藝術學院（Beeldacademie Lier）。奧特加登的作品主要探討自然與文化之間的關係，從這個角度出發，其作品探索了我們當今與景觀，尤其是與繪畫中的景觀之間關係的多種方式。歐加爾登並非傳統意義上的風景畫家，她運用富有表現力的色彩和筆觸，使其絕非寫實的再現。以本質而言，歐加爾登的作品探索的是感知本身；身為人類，我們觀察風景，我們看到了什麼？
