食人之道 ─ 尼古拉•薩莫利個展


2019.10.19 - 2020.03.01|毓繡美術館展覽館 3 樓
展覽簡介
藝術乃是一個時間的漏洞,可以麻醉萬物的運轉 ── 尼古拉·薩莫利 Nicola Samorì
「食人之道」展出義大利藝術家尼古拉·薩莫利(Nicola Samorì)從2016至2019年製作的十八組作品。透過這看似殘暴、剝離又搖搖欲墜的圖像,我們追溯了薩莫利「食人又蝕人」之方法與途徑,他透過創作中的破壞與再造,吞噬那些曾經輝煌的西方藝術。
巴洛克時期的繪畫提供薩莫利眾多的創作靈感,他的繪畫時而迸發時而收斂,受到了時間的流逝、重力和歲月衰變等因素影響,最後直至枯槁,僅僅變成了一具「骷髏之身」,這樣的作品讓我們把繪畫機制的運作當成真正的主體,經過長時間的爭鬥,只剩下一個如同廢墟一般脆弱的殘骸。此展以呈現「皮層」為主軸。也就是說,如同探究整體般,對繪畫及雕塑的表面進行探索。在他的創作中對「皮層」的琢磨就像是對地質沉積物的探勘一樣,仿若是由破壞表面而產生的創口,微微的露出隱藏於表面之下、猝然斷裂的堆積疊層,從這裡一層一層的向內探、往裡鑽。
薩莫利的所有藝術都是表現圖像主體的脆弱性,也是對它們頑強抗爭的表達。圖像有時被卵石撕裂,從畫布表面上分離出來,在圖像仍在製程時劃成兩半,用手術刀或刻刀剝開皮層、用硫磺腐蝕、從壁面撕下,或者一而在、再而三地在石頭自然切口處進行創作。每次的試驗皆在探索及感受創作時產生的瞬息即逝,同時也在千年時光淬鍊的岩石間產生跨時空的對話。且薩莫利也在日常裡,以不可逆的方式破壞原本精心繪製的圖像,在瞬間的物質與時序關係中找到創口。
│參觀注意事項
尼古拉·薩莫利個展,作品涉及暴力,請來賓自行斟酌是否攜帶兒童入場參觀。
藝術家簡介
尼古拉·薩莫利 Nicola Samorì
薩莫利於1977年出生於義大利弗利。他畢業於博洛尼亞美術學院,目前在義大利的巴格納卡瓦洛生活和工作。
薩莫利堅定地在接受學院式的傳統教育道路上,借鑑了文藝復興時期及17世紀大師們的作品,對他們的作品進行細緻的、有時是痛苦的解構。他就這樣持續地重構繪畫的定義,不僅劃破了畫布,也打破了西方圖像學基礎上的自我假設。默默伴隨著所有接受過西方教育的人,薩莫利宣稱自己是殉道者之中一個清醒且無情的分析者。他的作品經常使用明暗對比法 (chiaroscuro),這樣的方法為後續的破壞打下基調,這些破壞表明了主體的脆弱性,揭示出它們最深層次的本質,並質疑它們在這世上存在的根本。
攝影 / Francesco Pizzo
展品照片
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