我們走了十年

展覽介紹
藝術家簡介
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2026/02/24 - 2026/08/23 ｜毓繡美術館1-4樓

展覽簡介

毓繡美術館自2016年開館至今，終於來到了第十年，聽起來漫長、卻也轉瞬即逝。若細細回望，當我們在這座山中美術館重複著日常，實際上則是在事件反覆的過程之間，召喚那些未被完成的可能性，而藉由本展，我們也再次擁抱新的視角與感受，述說本館的初心與這十年的歷程。

一入展館，映入眼簾的是《跪著的女人》，揭開館方當代寫實的基調；而其左右後方散發著超現實隱喻的作品，凸顯出當代寫實的內涵精神。一樓後方呈現李足新開館館長的古典寫實油畫創作，而美術館的故事也由此展開。

美術館坐落在烏溪與九九峰之間，二樓展區以此環境意象述說這十年來持續播下的美感種子；在這片沃土下交融出的特有藝文生態樣貌，也讓地方社群的交流途徑自成一格。近年，美術館透過生活美學與文化體驗的計畫實踐，亦持續思考與落實本館的藝術實驗計畫。

三樓的空間回到館藏作品的觀看，討論自然環境、時空錯綜、存在與死亡等抽象概念，亦呈現人類世界中的慾望、衝突和精神等語彙。美術館隱身於僻靜山區，其獨特的自然與空間條件，也成為本館策展與作品關注面向的重要因素。沿著樓梯爬升至四樓高閣，本空間的作品對應著台灣與異國兩地街頭景觀的對話，揭示出本館期盼成為各個族群的發聲平台，持續保持對於人本故事的探索心與分享慾。

藝術家簡介

（依展場順序）

山姆・詹克斯 Sam Jinks

山姆・詹克斯1973年生於澳洲本迪哥，現居墨爾本。詹克斯約十二歲起開始雕塑創作，從未受過傳統的藝術訓練，反而深受電影和奇幻藝術影響。他曾任送貨員、平面設計師、影視產業的美術工作者，以樹脂、矽膠、碳酸鈣、玻璃纖維與真實毛髮等素材打造極度擬真的雕塑作品。

小笠原美環 Miwa Ogasawara

小笠原美環1973年生於日本京都，1991年移居德國漢堡，2007年畢業於德國漢堡美術學院，現居漢堡。小笠原認為，童年是形塑人性最關鍵的時期，亦是我們最重要的時光。她對於人性的好奇，持續驅動她對於創作的思考。

傑夫・羅伯 Jeff Robb

傑夫・羅伯1965年生於英國德比郡，1992年畢業於英國皇家藝術學院並獲得藝術碩士學位，現居倫敦。羅伯的作品經常呈現女性的身體型態、面部表情和光，他刻意移除社會文化的符號表徵，以「非人」的思維進行創造，描述另一種未知的自然。

李足新

李足新1966年生於台灣新北，1994年畢業於美國密蘇里州芳邦大學藝術研究所，曾任國立新竹教育大學藝術與設計學系教授，於2019年因病辭世。李足新對南投草屯鎮平林社區的環境情有獨鍾，與企業家侯英蓂先生及葉毓繡女士夫婦，於2016年共同在九九峰山腳創立毓繡美術館。

秋山泉 Izumi Akiyama

秋山泉1982年生於日本山梨，2007年畢業於東京藝術大學繪畫系，2009年取得美術碩士學位，現居東京。秋山常見的作品題材包括白色瓷盤、茶壺、花瓶、蠟燭、窗簾等日常器物，經常呈現寂靜、緩慢、安寧與柔和的時間感。

茲德涅克・揚達 Zdenek Janda

茲德涅克・揚達1953年生於捷克洛烏尼，早年於私人畫室習畫，1980至1994年間旅居德國慕尼黑，從事電影場景的美術設計，現居布拉格。揚達的創作媒材融合蛋彩、油彩與水性顏料，擅長將日常物件如石頭、玩偶、金屬，與聖經、神話和歷史人物結合，構成寓言式的超現實繪畫。

深堀隆介 Riusuke Fukahori

深堀隆介1973年生於日本愛知，1995年畢業於愛知縣立藝術大學美術學院媒體設計學系，現居神奈川。深堀隆介為人所知的創作是金魚系列，過去因心愛的金魚逝去，他開始透過立體繪畫法紀錄金魚游動及存在的痕跡，藉此打造出栩栩如生的魚群。

林煒翔

林煒翔1983年生於台灣新竹，2009年畢業於國立新竹教育大學美勞教育研究所，現居新竹。林煒翔的創作靈感源於自然界的景色，不同於學院派的寫實風景畫，他呈現的是寫意、抽象的畫面，強調作品內在的精神性。

梁兆熙

梁兆熙1953年生於英屬所羅門群島，童年浸潤在海洋環繞的世界，十二歲移居香港，自1976年起定居巴黎，1976至1980年於巴黎國立美術學院修習，喜愛用炭筆創作。早期作品自1980年開始，畫風幽黯；2009年後作品轉為明亮，更多留白、光和空氣感。

小林敬生 Keisei Kobayashi

小林敬生1944年生於日本島根，1968年完成京都藝術設計專門學校視覺設計課程，1975年起專注在木口木刻版畫創作，自1997年起擔任東京多摩美術大學教授，是日本極具代表性的版畫家，亦是木口木刻版畫領域的先驅。文明與自然始終是小林的創作主題，作品時常顯露出失衡、變異與不安。

烏達邦・寧曼萊考 Uttaporn Nimmalaikae

烏達邦・寧曼萊考1980年生於泰國曼谷，取得泰國藝術大學美術碩士學位，現任泰國先皇技術學院建築學院繪畫科系藝術指導，現居曼谷。寧曼萊考的靈感源自日常生活中的蚊帳，擅長以數層網紗繪製肖像，突破傳統繪畫的平面限制，創造如幽靈般模糊、流動的視覺經驗。

徐均育

徐均育1996年生於台灣新竹，畢業於國立台南藝術大學材質創作與設計系、國立台南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾組，現居台南。她的創作以人為主體，使用紅銅線或鐵絲作為媒材，彎折出一道道的敘事線。

徐睿甫

徐睿甫1978年生於台灣苗栗，2009年畢業於國立新竹教育大學美勞教育研究所，現居苗栗。他長期深入山林，關注自然界的蕨類、蕈類、昆蟲與動物等各種生命樣態，著迷於地底腐敗物質的微妙變化，擅長以鉛筆、炭精進行創作，呈現充滿暗喻與夢境式想像的畫面。

奧德・納德盧姆 Odd Nerdrum

奧德・納德盧姆1944年生於瑞典赫爾辛堡，二戰後回到挪威。1961至1963年他曾就讀奧斯陸國立藝術學院，之後又在德國杜塞道夫藝術學院向約瑟夫・波依斯學習。他深受林布蘭與卡拉瓦喬影響，並決意捨棄當代藝術潮流，轉而投入古典油畫技法，建構出寓言般的虛無世界。納德盧姆的創作結合神話、啟示錄與日常靜物，筆下人物多為日常男女老幼，象徵全人類在苦難中掙扎求生，透露深層的孤寂與脆弱，卻也流露人道關懷。

尼古拉・薩莫利 Nicola Samori

尼古拉・薩莫利1977年生於義大利弗利，2004年畢業於博洛尼亞美術學院，現居巴尼亞卡瓦洛。薩莫利在學院式的傳統教育道路上，借鑑了文藝復興時期及十七世紀大師們的作品，對他們的作品進行解構，藉此重構繪畫的定義。他的創作經常使用明暗對比法，不僅劃破了畫布，也打破了西方圖像學基礎上的固有觀念。

派翠西亞・匹斯尼尼 Patricia Piccinini

派翠西亞・匹斯尼尼1965年生於西非獅子山共和國，七歲隨家人移民澳洲，1991年畢業於墨爾本大學維多利亞藝術學院美術學系繪畫組，2025年起任教於皇家墨爾本理工大學，現居墨爾本。匹斯尼尼曾代表澳洲參加第五十屆威尼斯雙年展，對於自然與人工如何改變會深感興趣，作品常涉及生物科技、基因治療、人類基因結構等面相，並探討人們消費文化的機制。

鈴木貴彥 Takahiko Suzuki

鈴木貴彥1962年生於日本靜岡，1985年取得東京多摩美術大學藝術學士學位，2002年起長期定居台灣。他以「全球商店計畫」聞名，透過自創的「2.5D照片模型」技法，紀錄重現世界各地在地商店與街區景觀，例如台灣的檳榔攤系列。他以攝影拼貼與立體構成的方式，重構日常空間，關注全球化下地方文化的消逝與轉型。

庫索菲亞・尼布耶莎 Kusofiyah Nibuesa

庫索菲亞・尼布耶莎1992年生於泰南北大年，2015年獲宋卡王子大學美術與應用藝術學院BFA藝術學士、2019年獲泰國藝術大學繪畫、雕塑與造型藝術學院MFA藝術創作碩士學位，現居北大年，為藝術團體「穆斯林聯盟」成員之一，亦屬馬來穆斯林社群。她的創作媒材主要為紙板，並結合剪裁、染色、打洞、編織噴漆模板等技法，靈感則來自小時候和母親去市場的經驗記憶，從中感受到的不同族群之間的和諧共存。