社群不裝飾策展的目標，更是策展的方法：
黃銘彰談地方的共創日常

活動時間：2026 年 4 月 25 日（六）15:00 – 16:30
活動地點：毓繡美術館 百書咖啡

當美術館成為在地社群的交匯處

地方創生已成為臺灣近年重要的區域發展敘事策略，當「地方感」被頻繁提及，藝術機構是否真能走出白盒子，成為串聯社群的真實樞紐？在邁向 10 週年的轉捩點，毓繡美術館重新審視過去的展覽脈絡，發現與社群之間的互動，往往是驅動文化經驗的核心燃料。

若將城市視為巨大的策展場域，身為文化內容策劃者的我們，該如何處理那些被忽略的馬路、小店與人際網絡，並將其轉譯為足以撼動人心的文化敘事？2026 年首場「思想潮間帶」，透過平凡製作創辦人黃銘彰的實踐分享，試圖解構地方策展的深層邏輯。

策展中的共生智慧

在地方創生的浪潮中，黃銘彰提出幾個關鍵思考錨點，重塑我們與土地對話的姿態：

策展是集結的藝術： 策展不應只是展覽的終點，而是聚集在地能量的方法。透過策展行動，原本零散的在地小店、文學機構與周邊鄰里，得以被賦予共同的任務目標。

翻轉地景記憶： 地方文化往往被既定標籤所框限。透過策展策略，以更具現代感的方式重新詮釋城市空間符號，引發居民對家鄉的新鮮感。

扎根與共感： 成功的策展行動能引導民眾關注日常中的細節，如雜草、咖啡風味。這種共感，來自於策展人將自己視為地方的一分子。

策展行動中的關鍵時刻

共創層次的轉換： 在地方策展中，「共創」很容易停留在形式上的參與，例如出借物件或提供素材。但在分享中，我們有機會思考更具層次的理解「物件－敘事－知識」之間的關聯。以嘉義文學館的開幕首展〈文學東市場：這次，我們交易的是詩〉為例，團隊起初向市場攤商借用籃子、蒸籠、棧板等物件進入展場，但並未停留在佈置層次，而是進一步邀請詩人洪崇德進行駐點採訪，將攤商的日常經驗轉化為詩句，使原本只是提供物件的攤商，逐步成為展覽中的敘事主角。當參與延伸至知識與經驗的分享，例如邀請攤商帶領工作坊、傳授製作方法，參與者與展覽之間的關係也隨之改變。這樣的轉換不只是形式上的共創，而是讓在地參與者與展覽產生更深的連結。

合作關係的建立： 在地方策展中，合作關係並不會一開始就自然成形。黃銘彰提到，當平凡製作邀請攤商、店家、藝文空間等在地組織共同參與時，溝通本身就是計畫的重要一環。以咖啡店串聯為例，部分店家起初並不熟悉這類社群活動，也可能對合作目的感到疑惑。這樣的合作關係，並非一次邀請即可完成，而是在說明會、串聯討論與實際執行的過程中逐步建立。所謂的「社群」並非活動產生的結果，而是在反覆溝通與調整中慢慢形成的。

將結案轉化為延續的起點： 許多地方型計畫往往以「結案報告」作為收尾，但黃銘彰提到，他們嘗試將這個階段轉化為延續的形式。在「+1+1+1 = 嘉義式」計畫中，團隊將結案成果轉譯為一本圖文並重的嘉義生活風格雜誌《+1+1+1》，不只記錄活動內容，更進一步梳理計畫背後的脈絡，如地方飲食、城市結構與文化觀察。透過刊物的發行，原本參與實體活動的經驗得以流通，讓未能到場的人也能接觸這些觀點。長期來看，計畫因此不只停留在單次活動，而是透過不同載體持續被閱讀與延伸。

美術館的十年文化資產學

對毓繡美術館而言，舉辦活動的目的不只在於知識的傳遞，更在於建立長期的「公共性」。我們嘗試從單向提供藝術內容的場域轉型為地方連結的樞紐，讓在地社群成為內容的共同作者。由此點燃的在地認同，將成為生活與思考持續演化的底韻，這正是美術館最珍貴的資產。

— 如果將您的居住地視為一個「策展場域」，您認為哪個角落是被大家忽視，但卻最能代表該地生命力的符號？
— 美術館該如何在「保有在地原創性」與「引入外部創意策略」之間，取得對話與共好的平衡？

＃地方策展　＃社群建構　＃地方創生　＃文化參與

如何在地方透過策展行動建構社群

（原活動簡介：在許多城市的文化轉變中，策展不再只是展覽的形式，而是一種重新閱讀地方、重新連結人與城市的行動。透過策展，人們得以從不同的視角理解地方文化...）

「思想潮間帶」是毓繡美術館百書咖啡的共學活動。2025 年以「生活的意識」為題；2026 年延伸為「彼此之間」，邀請實踐者分享地方創作與文化行動的觀察。

黃銘彰｜平凡製作創辦人暨創意總監

嘉義人。曾任藝文媒體主編，長期從事文化內容編輯與策展工作。2022 年返鄉嘉義，以地方為創作場域，透過策展與內容企劃重新書寫城市文化敘事。

平凡製作：位於台北與嘉義的創意團隊，挖掘日常中被忽略的文化價值。透過刊物、展覽與活動，將內容轉化為可參與的文化經驗。